ЗМІСТ

ВСТУП

1. ВИТОКИ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА

1.1. Мистецтво італійців.

1.2. Мистецтво етрусків

2. СТАНОВЛЕННЯ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА (VIII-I ст. ДО Н. Е.)

3. РОЗКВІТ РИМСЬКОГО МИСТЕЦТВА (I-II ст.)

3.1. Час Августа

3.2. ЧасЮлієв — КлавдієвіФлавієв

3.3. Час Траяна і Адріана

3.4. Час останніх Антонінов

ВИСНОВОК

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ:  

3.2. Час Юлієв — Клавдієв і Флавієв

Суть мистецтва Римської імперії в повну міру почала виражати себе в творах часу Юлія — Клавдія. Тенденція до створення величних архітектурних споруд, прославлянню особи в скульптурних портретах, пишноті декору в рельєфах і настінному живописі, який виявився в цезарианском мистецтві і був приглушений серпневою уявною республиканизацией, після смерті принцепса не тільки пожвавилася, але стала пануючою. Зведенню багатьох значних пам'ятників сприяли високі технічні можливості римських архітекторів, що використали різні матеріали, і найчастіше бетон, як основу конструкцій.

У архітектурі житлових будинків, що краще всього збереглися в Помпеях і Геркуланумі, можна відмітити прагнення до ускладнення планів, збільшенню поверховості, бажання зробити інтер'єри, особливо атриуми і перистильні двори, просторішими і величнішими. Не випадкова поява перших імператорських палаців. Правителі Риму не вважали вже потрібними, по виразу Сенеки, «виряджатися в одяг республіки» і жити, подібно до Августа, в приватному будинку. Тіберій побудував величезний палац па Палатіне. Калігула використовував рідкісне і дороге скління вікон, збільшив число поверхів палацу, розширив його до Римського Форуму і хотів перетворити деякі будівлі Форуму на його вестибюль. Колонади, склепінчасті бетонні перекриття, довгий криптопортик, що збереглися від палацу Тіберія і Калігули на Палатіне, дають уявлення про прагнення до пишності архітектурних форм, проте, перед «Прохідним палацом», а потім «Золотим Будинком» Нерона. Помпезність останнього виразилася не тільки в архітектурі, але особливо яскраво в убранні і стінних розписах художника Фабулла, виконаних в четвертому стилі. Створювалися величні заміські палаци, подібні резиденції Тіберія на Капрі, де він прожив останні роки життя, - «віллі Юпітера», укріпленій на обривистих скелях найвищої ділянки острова.

Риси державної пишності і показності виявилися тоді в побудованому Рабірієм палаці па Палатіпе. Доміциан зніс багато будівель для зведення цієї споруди, руїни якої і зараз вражають розмірами. Комплекс Доміціана включав палац Флавієв, що служив для офіційних церемоній, спокої Августа і так званий стадіон. Плани звичайних житлових, включаючих атріуми, перистилі споруд, а також терасних будинків, приміщення яких розташовувалися на різних рівнях, отримали тут своє втілення в розмірах майже грандіозних.

Величезний, що має, перекритий найбільшим в імперії зведенням, зал палац Флавія до цих пір залишається свідоцтвом високої будівельної техніки римлян. Імператор, що вирішував державні справи, сидів на троні в абсиді центрального залу. Базилика, де він судив, знаходилася в тому, що примикав до тронного залу з північного заходу приміщенні. Південно-східне ж служило або преторіанцям, що охороняли палац, або релігійним цілям (ларарій). Потім йшов перистильний двір і далі величезний триклиний — їдальня для парадних обідів, гіпо-каусти, що мала, — подвійна підлога, що обігрівалася гарячим повітрям.

На південний схід від палацу Флавієв звели не менш грандіозний Будинок Августа — особисті спокої імператорів, з трьома перистильними дворами, залами різних розмірів і форм, що величезними, такими, що мали в центрі штучні острівці басейнами, фонтанами. Третій район комплексу Доміціана нагадує величиною і контурами стадіон. По його периметру йшов двох'ярусний портик, а в центрі південно-східної сторони розташовувалася напівкругла трибуна, відкрита па витягнуту «арену». Пліній Молодший, такий, що повідомляв про приватні іподроми у віллах багатих римлян, писав і про величезні сади, тому призначення цієї ділянки, яка могла бути і садом, залишається не цілком ясним.

До першого періоду розквіту мистецтва Імперії відноситься багато споруд практичного характеру. Клавдій побудував велику гавань в Остії, проектував канали, що зв'язували озера і річки, провів акведук, що зберігся до цих пір. Нерон створив порт в рідному місті Апціумі, а Гальба — торгові склади. Велике значення імператори починали надавати суспільним спорудам — термам, амфітеатрам, циркам, тріумфальним аркам. Місткі загальнодоступні терми будували Нерон і Тіт. Величезні амфітеатри виросли у Вероні, Капує, Путеолах і найграндіозніший — в Римі — Колізей (зовнішні розміри 156 м X 188 м).

Прагнення архітекторів, що намітилося в роки Республіки, до конструктивності отримало в архітектурі Колізею яскравий вираз. Міцність величезної споруди забезпечувалася жорстким зв'язком 80 радіальних і семи еліптичних стін. У римській архітектурі формувалися, таким чином, принципи, які пізніше, вже у висотних спорудах, проявлять себе в готичний період. Конструктивність Колізею особливо помітна зараз, коли голий кістяк будівлі, збиті облицювальні плити, що додавали в давнину амфітеатру нарядна зовнішність, не видно статуй в аркадах другого і третього ярусів і позолочених щитів четвертого.

Майстерність архітекторів виступала і в раціональному використанні матеріалів (каменя, цеглини, бетону, мармуру) відповідно вимогам міцності і краси. У архітектурних формах Колізею і інших амфітеатрів, що виросли в багатьох містах, знайшла втілення ідея величі Риму, що досяг зеніту своєї могутності.

В ті роки велика увага приділялася будівництву для кінних змагань іподромів-цирків, витягнутих в плані площ з лавами по сторонах іподрому, що розділявся стінкою — спиною. Цирк Калігули знаходився в районі пізніше за виниклу ватиканську базилики Сан-пьетро, а стадіон Доміциана — на місці сучасної площі Навона. Клавдій реставрував Великий Цирк, що вміщав від 140 до 385 тис. глядачів.

Флавії будували суспільні споруди частіше, ніж пізні Юлії — Клавдії, такі, що прагнули до розкоші в приватних палацах і віллах. З Флавієм пов'язано зведення Форуму Миру. Величезна (115м X 125м), майже квадратна в плані площа, розбита на місці ринку, біля храму Миру — пам'ятника перемоги над Іудеями, сприяла виникненню відчуття урочистішого, ніж на форумі Августа, перед святинею. При Доміциане Рабірій будував освячений при Нерві Прохідний Форум, званий також Форумом Нерви. Його довгаста (120 м X 45 м) площа була прикрашена храмом Мінерви, колонами ордера Корінфа і фігурним фризом з присвяченими Мінерві сюжетами. Рабірій майстерно пов'язав портик із стіною фризом, що перетікає з неї на виступаючі антаблементи колонади.

Споруджувалися в ті роки і тріумфальні арки. На околиці Римського Форуму, на початку священної дороги, була споруджена на честь перемоги над Іудєєй однопролітна арка Тіта — зразок гармонії і чіткості форм. В міру прикрасивши її рельєфами, архітектор щасливо уникнув властивого епосі захоплення декором. Висока художня культура її творця помітна у всьому. Особливо добре він вибрав для неї місце, що визначило різні враження від пам'ятника. Арка здається легкою і стрункою з боку низького Форуму і могутньою, кубічною — від Колізею. Будівельник враховував і види, що відкривалися крізь арку: з одного боку стародавня святиня республіканського Риму — Римський Форум, з іншої — Колізей. Арка Тіта не тільки служила монументом перемоги: зіставленням Колізею і Римського Форуму автор натякав на велич епохи Флавієв, уподібнював її іншому славному періоду римської історії. Римляни, що любили проводити подібні паралелі в літературі, використовували для цього і архітектурні твори.

Тенденції ексцентричності в архітектурі змінювали минулу концентричність форм: набухали об'єми, частини будівель то виступали, то втягувалися, посилилися світлотіньові контрасти фасадів. Показове порівняння карнизів храму Веспасіану і серпневого храму Згоди. Тектонічна суть консолей, що несуть виносну плиту флавієвського

пам'ятника, заглушена таким, що покриває їх буйним рослинним орнаментом, конструктивність прихована рясним декором, архітектурні форми подрібнені, посилена світлотіньова контрастність їх елементів.

Історичні рельєфи арки Тіта, поміщені в прольоті, на пілонах, показують того, що повертається з походу Тіта і воїнів, що несуть награбовані скарби. Зображення процесії інше, ніж па рельєфі Вівтаря Миру. Майстер представив людей не мірно і спокійно рухомих, а що важко ступають, могутніх, обтяжених захопленими трофеями. Зразком класиційного напряму історичного рельєфу часу Флавя є дві композиції з палаццо Канчеллеріа, що прикрашали монумент, прославляючий Веспасіана і Доміціана.

Монументальна скульптура приймала форми, відмінні від еллінських. Прагнення до конкретності призводило до того, що майстри навіть божествам додавали індивідуальні риси імператора. Рим прикрашали немало статуй богів: Юпітера, Роми, Мінерви, Вікторії, Марса, героїв — переважно Діоськуров. Римляни, що цінували шедеври еллінської пластики, деколи відносилися до них з фетишизмом. Для статуї Апоксиомена роботи Лісиппа Тіберій не знайшов місця кращого, ніж своя спальня; портрет Олександра Македонського Лісиппа і статую Амазонки Нерон, очевидно, на знак особливої до них уваги, позолотив і тим самим зіпсував.

За часів розквіту Імперії створювалися на честь перемог монументи-трофеї. Два величезних мармурових доміціановських трофеїв прикрашають і нині балюстраду площі Капітолія в Римі. Величні також величезні статуї Діоськуров в Римі, на Квірінале. Коні, що встали на диби, могутні хлопці, що тримають поводи, показані в рішучому бурхливому русі.

Творці тих років прагнули перш за все уразити людину. Скульптор Зенофор спорудив Нерону величезну статую, що височіла довгий час у вестибюля Золотого Будинку. Це був грандіозний, такий, що вселяв, ймовірно, страх римлянам, портрет, що не мав нічого спільного з колосами стародавніх греків. Широкого поширення в перший період розквіту мистецтва Імперії набула, проте, і камерна скульптура — прикрашаючі інтер'єри мармурові статуетки, досить часто знаходять під час розкопок Помпеї, Геркуланума і Стабії.Скульптурний портрет того періоду розвивався в декількох художніх руслах. У роки Тіберія творці дотримувалися класицистичної манери, що панувала при Августе і зберігалася разом з новими прийомами. При Калігуле, Клавдії і особливо Флавіях ідеалізуюче трактування зовнішності стала витісняти точніша передача рис обличчя і характеру людини. Вона була підтримана такою, що не зникала зовсім, але приглушеною в роки Августа республіканською манерою з її різкою виразністю.

Художники того часу вибирали з безлічі міфологічних подій сюжети динамічні, напружені і схвильовані, повідомляючи навіть поверхні стін, на які вони були нанесені, неспокій і рухливість. Звертаючись до реального життя, майстри вважали за краще показувати сцени бурхливі, експресивні, на зразок бійки в амфітеатрі, що відбувалася в 59 р. між помпеянцями і пуцерійцями. У манері нанесення фарб живописці часто вдавалися до різких, таких, що нагадують спалахи світла на темній поверхні фону мазанням, як на фресках з амурами і психеями в Будинку Веттієв. Прагнення передати таємничість миру, де фантастичні, нереальні істоти поглинені звичайними земними заняттями, представити на величезній поверхні стіни сатира і вакханку, що обнялися і летіли в безмежних космічних просторах, - все в розписах четвертого стилю відмінно від спокійного, стриманого в сюжетах і манері листа і фарбах третього". Окрім пейзажів і міфологічних образів створювалися натюрморти, побутові сцени, портрети. У зображеннях тварин, птахів, мешканців морських глибин багато напруженості, рухливість. Часто вони показані у відчайдушній боротьбі. Серед цих схвильованих бурхливих сцен обличчя людей в портретах фресок і мозаїк здаються іноді спокійними, але, придивившись, помічаєш, що і вони напружені, виконані тривоги, хоча прагнуть зберегти велич і стриманість.

Художники Риму тієї пори розвивали раніше виниклі тенденції, підсилюючи значення архітектурного декору, тяжіючи до фантастичних по фарбах і нагромадженні форм живописним композиціям, переходячи в скульптурному портреті від ідеалізації до гострої індивідуальності зовнішності. Бажання імператорського Риму заявити про свою безмежну владу і багатство викликало до життя художні образи, далекі від стриманості, повні характерній виразності, глибоко суперечливі в своїй основі. У мистецтві другої половини I в. яскравіше, ніж в інші періоди, виступила та, що ховалася раніше в творах Августа, що ідеалізувалися, неприваблива суть імператорського Риму. Художники і замовники не прагнули пом'якшувати межі свого часу, і вони зі всією нещадною виявляються в портретах епохи Флавієв.

Характеристика роботи

Курсова

Кількість сторінок: 48

Безкоштовна робота

Закрити

Мистецтво стародавнього Риму

Замовити дану роботу можна двома способами:

  • Подзвонити: (097) 844–69–22
  • Заповнити форму замовлення:
Не заповнені всі поля!
Обов'язкові поля до заповнення «ім'я» і одне з полів «телефон» або «email»

Щоб у Вас була можливість впевнитись в наявності обраної роботи, і частково ознайомитись з її змістом, ми можемо за бажанням відправити частини даної роботи безкоштовно. Всі роботи виконані в форматі Word згідно з усіма вимогами щодо оформлення даних робіт.